Cómo usar las herramientas

Quince herramientas para quien trabaja con imagen y sonido. Corren en tu navegador: tu material no se sube a ningún lado.

Antes de empezar

Animar un parámetro (MOSH, TIPO, PIXEL, PROFUNDIDAD, GRILLA, QUIETO y SEGUIR)

Ritmo y micrófono (MOSH, TIPO, PIXEL, PROFUNDIDAD, GRILLA, QUIETO y SEGUIR)

Salida (MOSH, TIPO, PIXEL, PROFUNDIDAD, GRILLA, QUIETO y SEGUIR)

MOSH · datamosh, derretir, rotura

Abrir MOSH

El datamosh clásico se hace rompiendo un archivo: se borran los fotogramas clave y el movimiento de un plano pasa a mover la imagen del anterior. MOSH hace lo mismo sin romper nada. Mide cómo se mueve cada bloque del video, cuadro a cuadro, y arrastra la imagen con ese movimiento.

Recorrido

  1. Material: abrí un video (o uno de muestra). Probá un punto de partida. En Piel podés cargar otra imagen u otro video: el movimiento del principal arrastra los píxeles de la piel. Es el datamosh entre dos planos. Clip: velocidad (¼ a ×2), entrada y salida. Encuadre: formato, llenar o encajar, escala y posición (también arrastrando sobre el monitor).
  2. Efecto:
    • Arrastre: cuánto se mueve la imagen con el movimiento medido (más de 1 exagera).
    • Detalle nuevo: cuánto de la imagen real se cuela (en 100% se ve casi el video limpio).
    • Macrobloque: el tamaño de los bloques.
    • Refresco: cuándo vuelve la imagen limpia. Opciones: nunca, cada tantos segundos, en tus marcas (R mientras corre), al bombo, cada compás o cada tiempo.
    • Rachas: tramos en los que el mismo movimiento se repite y la imagen se estira (el «bloom»). Pueden ir cada tantos segundos, al bombo o por compás.
    • Derretir: ordena los píxeles por luz, hacia abajo o al costado, solo entre «Desde luz» y «Hasta luz».
    • Rotura: separa los canales de color, desplaza bloques y simula compresión.
  3. Ritmo: qué suena (el audio del video, una canción o nada) y el tempo.
  4. Luz: exposición, contraste, saturación, grano y viñeta. Terminación en color, blanco y negro o duotono.
  5. Salida: MP4, formatos, presets y proyecto.

Recetas

Atajos

EspacioReproducir / pausa
← →Cuadro anterior / siguiente
RRefrescar (y dejar una marca, si Refresco está en «Mis marcas»)
MCongelar el movimiento: lo último medido se repite
B (mantener)Ver sin efecto
1 … 9Mis presets
FPantalla completa

El arrastre depende de lo que pasó en los cuadros anteriores. Por eso, al saltar en la línea de tiempo, la imagen vuelve a empezar limpia. El MP4 siempre arranca desde la entrada del clip, así que sale igual cada vez.

TIPO · tipografía en movimiento

Abrir TIPO

Escribís una palabra y sale un loop tipográfico que cierra perfecto, movido por la música si querés. Se exporta en MP4 o como secuencia PNG con transparencia, para poner la letra encima de cualquier video en Premiere, Resolve o After Effects.

Recorrido

  1. Texto: una línea por palabra o frase. Elegí un punto de partida, que cambia el movimiento, la letra y el color y deja tu texto. En Palabras, «Una por vez» hace que cada línea entre en su turno: cada tiempo, cada compás, al bombo o cada tantos segundos. Sirve para letras de canciones, títulos o placas. En Letra elegís la tipografía, también la tuya (soltá un .ttf u .otf), las mayúsculas, la interlínea y si las copias van en trazo.
  2. Movimiento: nueve modos. Ola, Estirar, Eco, Túnel, Marquesina, Rebanadas, Órbita y Pila 3D son loops. Golpe hace que la palabra salte con cada bombo. Los parámetros (intensidad, copias, desfase, tamaño, interletra, giro y posición) se animan con ◇ y se modulan con el sonido. En Duración del loop elegís segundos o compases; las vueltas son cuántas veces se repite el movimiento dentro del loop.
  3. Ritmo: la canción, el tempo y el Pulso, que es cuánto empuja la música al movimiento propio de cada modo y qué banda sigue.
  4. Fondo: colores de la letra y de las copias. Fondo sólido, degradé, transparente, o una imagen o video (con «Oscurecer»). En Luz: brillo (resplandor), estela, grano y viñeta. Al final, el formato.
  5. Salida: MP4 o Secuencia PNG con transparencia, que baja un ZIP con un PNG por cuadro; importalo como secuencia a 30 cuadros por segundo.

Recetas

Atajos

EspacioReproducir / pausa
← →Cuadro anterior / siguiente
Sobre el monitorArrastrar mueve el texto · ruedita cambia el tamaño · doble clic centra
1 … 9 · FMis presets · pantalla completa

Soltá sobre el monitor una canción (pasa a ser la música), una imagen o un video (pasa a ser el fondo) o una tipografía (pasa a ser la letra).

MATCH · por qué tu plano no se parece

Abrir MATCH

Para cuando tu plano no se parece a la referencia y no sabés por qué. Cargá primero la referencia (el look que querés) y después tu plano: fotos o videos. De un video elegís el cuadro con el deslizador.

Lo que te muestra

Ficha técnica

Al cargar cada archivo, MATCH lo lee por dentro, sin subirlo:

Arriba de la ficha aparecen los avisos cruzados: cuadros por segundo distintos, proporciones distintas, espacios de color distintos, HDR, LOG, profundidades distintas. «Ver ficha completa» muestra todo lado a lado, con las diferencias en ámbar. «Exportar ficha» baja un .txt para mandar al equipo.

Exportar

Lo que dice el archivo es lo que la cámara o el programa escribió. Si un archivo pasó por WhatsApp o por una red social, casi todos estos datos se pierden.

ONDA · sonido a video

Abrir ONDA

Un tema o un podcast convertido en video para redes: el dibujo del sonido, tu portada y tu título, cuadro por cuadro y clavado al audio.

Recorrido

  1. Sonido: abrí un MP3, WAV, M4A o el audio de un video, y la portada (podés soltar las dos cosas juntas sobre el monitor). En Fragmento elegí desde qué segundo y cuánto dura: 15 s para una historia, 30 a 60 s para un reel.
  2. Visual: seis estilos.
    • Osciloscopio: el estéreo dibujado como figura.
    • Barras y Anillo: espectro.
    • Terreno: frecuencias apiladas, estilo Unknown Pleasures.
    • Espectrograma: el sonido como imagen que corre.
    • Onda: forma de onda con el tema entero debajo.
    Sensibilidad, cantidad de barras, estela, lugar y tamaño del dibujo, y colores.
  3. Diseño: los diseños acomodan todo de una y se adaptan al formato:
    • Portada arriba.
    • Vinilo: portada redonda girando dentro del anillo.
    • Póster: la portada de fondo y el título grande.
    • Centrado.
    • Mínimo.
    Después ajustás la portada: forma (cuadrada con esquinas a gusto, círculo, dentro del anillo o sin portada), tamaño, posición, giro, giro tipo vinilo (vueltas por minuto), sombra, borde, y zoom y encuadre para elegir qué parte se ve. Y el fondo: portada desenfocada, portada nítida, sólido o degradé, con desenfoque, oscurecer, grano y viñeta.
  4. Texto: título y bajada, cada uno con su letra (también la tuya: .ttf u .otf), tamaño, color, alineación, mayúsculas, interletra y posición. Abajo, el tiempo, la barra de avance y la sombra de los textos.
  5. Salida: formato (9:16, 4:5, 1:1, 16:9, 4:3), MP4 cuadro por cuadro con el sonido, varios formatos seguidos (cada uno se reacomoda con el diseño), presets y proyecto.
  6. En vivo (pestaña Sonido): con Micrófono en vivo, ONDA dibuja lo que escucha en ese momento, con tu estilo, portada y título. Para proyectar en un show o guardar una toma con Grabar en tiempo real. Al apagarlo vuelve el archivo que tenías.

Sobre el monitor

PLANOS · shotlist, storyboard, ritmo

Abrir PLANOS

PIXEL · pixel art, paletas, trama

Abrir PIXEL

Convierte un video o una foto en pixel art: baja la resolución, deja solo los colores de una paleta y simula los degradés con trama, como una consola vieja, un cartel de LEDs o una pantalla de tubo. Los píxeles salen nítidos, sin suavizado.

Recorrido

  1. Material: abrí un video o una foto (o una muestra) y probá un punto de partida: Game Boy, CGA, 1 bit, PICO-8, Commodore, Cartel LED, Tubo CRT, Tres tintas o Grises LANZA. Con video, Clip elige velocidad, entrada y salida; con una foto, la duración de la pieza.
  2. Pixel:
    • Píxeles: cuántos entran a lo ancho (16 a 320). Se puede animar o hacer seguir al bombo: la imagen se afina en cada golpe.
    • Forma: cuadrado, punto LED o rayas CRT; Separación abre un hueco entre píxeles.
    • Cuadros: 30, 15, 10, 8 o 5 por segundo, para el salto de las consolas y los GIF. La música no cambia.
    • Paleta: once paletas, la tuya (pegá los HEX) o «Colores del video», que deja cada canal en pocos niveles. Asignar: «Color más cercano» respeta el material; «Por luz» reparte la paleta de oscuro a claro, como un mapa de degradé. Usar la de PALETA trae la que mandaste desde PALETA.
    • Trama: Bayer 4×4, Bayer 8×8, ruido o líneas, y cuánta.
    • Antes de pixelar: exposición, contraste, saturación y Contorno, que marca los bordes con el color más oscuro.
  3. Ritmo y Salida: como en MOSH. Además, Secuencia PNG transparente: un ZIP con un PNG por cuadro donde el color más oscuro de la paleta queda transparente, para stickers o para componer encima. Mantené B (o el botón Antes) para ver el original.

PALETA · los colores de una imagen

Abrir PALETA

Saca los colores que mandan en una foto, una captura o un video entero, con cuánto ocupa cada uno. Arma la placa para publicar, te dice qué combinaciones se leen y exporta la paleta para Adobe o para PIXEL.

PROFUNDIDAD · fotos que se mueven en 2.5D

Abrir PROFUNDIDAD

Una foto fija pasa a ser un plano filmado. PROFUNDIDAD arma un mapa de qué está cerca y qué está lejos y mueve una cámara adentro: la figura se despega del fondo, con foco y bruma.

Recorrido

  1. Material: abrí una foto (o una muestra; de un video se usa el cuadro del segundo 1) y elegí formato y encuadre. Funciona mejor con algo bien adelante y un fondo que se aleje.
  2. Mapa: blanco cerca, negro lejos. Figura con IA separa a la persona o al objeto del fondo con el mismo modelo del SIGNAL Lab, sin internet (la primera vez tarda unos segundos en cargar) y le da volumen. Rápida trae hacia adelante lo claro y lo del centro, para paisajes y texturas. Mi mapa usa un mapa tuyo en grises, hecho en otro programa. Forma ajusta el volumen de la figura, cuánto se aleja el fondo y el piso. Con el Pincel (Acercar o Alejar) corregís pintando sobre el monitor.
  3. Cámara: Orbitar, Acercar, Alejar, Travelling, Subir, Vértigo (la figura queda del mismo tamaño y el fondo se estira) o Respirar. Duración de una vuelta y Ida y vuelta, para que el clip se repita sin salto. Foco y Desenfoque: lo que está a esa profundidad queda nítido. D muestra el mapa.
  4. Luz: Bruma (lo lejano se pierde en un color), exposición, contraste, saturación, grano y viñeta.
  5. Ritmo y Salida: como en MOSH, más Mapa de profundidad PNG para After Effects, Blender o DaVinci. Con una canción, poné la duración en un compás y la cámara vuelve en el uno; Intensidad al Bombo la empuja en cada golpe.

GRILLA · mosaico que corta al ritmo

Abrir GRILLA

Varias tomas en un mosaico que corta solo: cada celda cambia de plano en los golpes y en el uno del compás se reordena todo. Para resúmenes de rodaje, backstage o presentar una colección.

Recorrido

  1. Material: sumá de 2 a 20 videos o fotos (o Usar las muestras). Los videos entran desde un punto al azar cada vez; las fotos se acercan despacio. Elegí formato y duración, o «Lo que dura la canción».
  2. Grilla: 2 × 2, 3 × 3, 2 × 3, Tiras, Bandas, Una grande o Mosaico (cinco piezas que cambian en cada compás). Separación, zoom, redondeo y color de fondo. Corte: cada tiempo, medio compás, compás, dos compases o en cada bombo de la canción; cuántas celdas cambian (una, la mitad o todas) y si en el uno cambian todas. Entrada: corte, destello, deslizar o zoom. Sortear (S) cambia qué toma cae en cada celda con el mismo ritmo.
  3. Celdas fijas: tocá una celda en el monitor para que deje de cambiar (queda marcada con una línea punteada). Tocala otra vez para soltarla.
  4. Color: el mismo color para todas las tomas (color, blanco y negro o duotono, exposición, contraste, saturación), para que se vean como una sola pieza.
  5. Ritmo y Salida: como en MOSH. El MP4 se arma cuadro por cuadro: los cortes caen exactos en el tempo aunque la compu sea lenta.

QUIETO · estabilizador y temblor

Abrir QUIETO

Saca el temblor de una toma hecha a mano: mide cómo se movió la cámara, suaviza ese recorrido y acomoda cada cuadro. Y al revés: a una toma quieta le pone un temblor controlado, que puede seguir al bombo.

Recorrido

  1. Material: abrí un video. QUIETO lo analiza solo, una vez (un clip de 10 s tarda unos segundos). Elegí un punto de partida: Mano suave, Steadicam, Trípode, Paneo prolijo, Cámara en mano, Al hombro, Caminando, Sacudida al bombo o Terremoto.
  2. Quieto: Suavizar (con Suavidad: más alta, la cámara flota; más baja, solo saca el pulso y respeta los paneos) o Trípode (la toma queda clavada). Corregir giro y zoom. Bordes: «Lo justo» acerca lo mínimo para esconderlos. El relleno Cuadros vecinos tapa lo que falta con imagen real de un instante cercano, así hace falta acercar mucho menos y se pierde menos definición; también hay Desenfocado y Negro. El gráfico muestra el recorrido original (gris) y el corregido (blanco).
  3. Antes (mantené B) muestra el original; Dividir (D) pone mitad y mitad.
  4. Temblor: cámara de mentira, después de estabilizar. Elegí cómo se lleva: En mano, Al hombro, Caminando o Vehículo; el movimiento no se repite. Sacudón al bombo da un golpe seco con rebote en cada golpe de la canción (o del micrófono). Desenfoque de movimiento barre la imagen cuando la cámara se mueve rápido. Cantidad y Sacudón se animan con ◇.
  5. Ritmo y Salida: como en MOSH. Una toma horizontal estabilizada se puede reencuadrar en 9:16.

SEGUIR · tracking, etiquetas y tapar

Abrir SEGUIR

Marcás algo en el video (una cara, un cartel, una mano) y SEGUIR lo sigue cuadro por cuadro. Después le pegás una etiqueta, un texto, una imagen o un foco, o lo tapás. Comparte el motor de movimiento con QUIETO.

Recorrido

  1. Material: abrí un video. Pausá donde se vea bien lo que querés seguir y arrastrá un recuadro sobre el monitor. Sigue solo, hacia adelante y hacia atrás. Conviene algo con textura: una cara, un logo, un borde.
  2. Si se pierde o se corre (rojo en la tira de abajo del monitor): pausá ahí y arrastrá el recuadro a su lugar, o una esquina para el tamaño. Queda una corrección y SEGUIR rehace el tramo entre correcciones de ida y de vuelta, así no se va corriendo. Hasta 8 pistas.
  3. Seguir: nombre de la pista, si sigue el tamaño y el giro, y Suavizado (más: se desliza sin temblar, pero llega un poco tarde a lo rápido).
  4. Elemento: Marco (esquinas, caja, círculo o mira, con texto: {n} nombre, {x} {y} posición, {s} tamaño, {t} tiempo), Texto con línea al punto, Imagen (un PNG), Tapar (pixelado, desenfoque o color, para caras y patentes), Foco (oscurece todo lo demás) o Solo datos. Opacidad y tamaño de todas las pistas se animan con ◇ o siguen al bombo.
  5. Salida: MP4 sin guías (G las esconde en el monitor), o solo los elementos en PNG transparente para tu editor. Copiar para After Effects: elegí la Posición de un Null del tamaño del video y pegá; entran posición, escala y giro. También CSV y JSON.

MAPEO · proyectar en superficies

Abrir MAPEO

Para shows y vidrieras: cada superficie toma una imagen y la deforma para que caiga justo sobre una pared, una caja o una tela.

Cómo se integra con la herramienta que estás usando

Empezando por la herramienta (SIGNAL, FORMA, ASCII, MOSH, TIPO, ONDA, PIXEL, PROFUNDIDAD, GRILLA, QUIETO, SEGUIR, LENTE, SONAR o CUERPO):

  1. Trabajá en la herramienta como siempre y tocá Llevar a MAPEO: está arriba a la derecha (→ MAPEO), en la barra del reproductor y en Salida → Señal limpia.
  2. Si MAPEO no está abierto, se abre en una ventana aparte con esa herramienta ya puesta en una superficie. Si ya estaba abierto, la imagen entra ahí, sin abrir otro: en la superficie elegida si estaba libre, o en una nueva.
  3. El botón pasa a ● En MAPEO · superficie N. Desde ese momento, lo que hagas en la herramienta (un estilo, una escena con 1–9, el micrófono) se ve en MAPEO al instante. Repetí con otras herramientas: cada una va a su superficie.

Empezando por MAPEO:

  1. Abrí MAPEO. Arriba del monitor, en Entradas, aparece sola cada herramienta del Lab que esté abierta en este navegador, con un punto verde si está mandando imagen.
  2. Elegí una superficie y tocá Usar acá en la herramienta que quieras (o, en la pestaña Superficies, ＋ Nueva para darle una superficie propia). También podés abrirlas desde Fuentes, o cambiar la fuente de cada superficie en su menú.

Lo importante: las dos a la vista. El navegador deja de dibujar una pestaña que quedó escondida detrás de otra. Por eso MAPEO se abre en una ventana aparte. Dejá la herramienta en la pantalla de la compu y MAPEO al lado o en el proyector. Si una herramienta queda escondida, MAPEO lo avisa («⚠ escondida»): arrastrá su pestaña afuera para hacerla una ventana. La imagen pasa de ventana a ventana dentro de tu compu, sin internet.

MAPEO también toma videos, imágenes, la cámara o Compartir pantalla (cualquier programa: Resolve, VLC, Keynote, OBS).

Recorrido

  1. Salida: elegí la resolución del proyector y tocá Proyector. Si la compu ve el proyector como segunda pantalla, la ventana se abre ahí; doble clic: pantalla completa.
  2. Superficies: cada una arranca con un patrón numerado. Arrastrá sus cuatro esquinas sobre el monitor mirando la pared (con «Guías en el proyector» las ves también ahí). Desde el medio movés la superficie; con una esquina elegida, las flechas la corren de a un píxel (con Mayús, de a diez). Las esquinas se imantan a las de otras superficies: las caras de una caja quedan sin huecos.
  3. Por superficie: fuente, Llenar o Estirar, Qué parte de la fuente (para que una imagen doble la esquina de una caja), opacidad, brillo, borde suave, Sumar luz y espejar.
  4. Sonido: con el micrófono encendido, cada superficie se enciende con el grave, los medios, los agudos o el bombo (en «Sigue»).
  5. Guardá un mapeo por canción en Mapeos guardados y pasá de uno a otro con 1…9, también desde la ventana del proyector. N: todo a negro; E: esconde las guías.

Mezcla: tocar en vivo como una consola de VJ

  1. Cada superficie puede tener una Fuente A y una Fuente B: en Superficies → Fuente B, o con Como B en la herramienta, arriba del monitor. Por ejemplo, SIGNAL en A y PIXEL en B.
  2. Mezcla: el crossfader pasa de A a B en todas las superficies a la vez. Una superficie en «B → A» va al revés, para alternar las caras de una caja; «Fija en A» no se mueve.
  3. Corte (espacio) salta de una a otra; Fundido A↔B (X) cruza en el tiempo de «Fundidos»; Fundido a negro (B) apaga y vuelve; Estrobo mientras mantenés Q, o fijo, al tempo.
  4. Corta solo: al bombo (cada tantos golpes que escucha el micrófono) o al tempo (cada tantos tiempos del BPM; Tap tempo para fijarlo).
  5. Lo mueve: el crossfader también puede seguir un gesto de CUERPO (abrir la mano, separar las manos) o el grave del micrófono.

LENTE · ópticas de cine

Abrir LENTE

Le cambia la óptica a una toma ya filmada (video o foto). Tocá el monitor para poner el foco donde quieras.

  1. Material: abrí un video o una foto y elegí un punto de partida: Maqueta, Anamórfico, Retrato, Lente vieja, Sueño, Luces de ciudad o Cine 2.39.
  2. Lente → Foco: Maqueta (una franja nítida, como una ciudad de juguete; Ángulo la inclina), Punto (nítido alrededor de donde tocás), Figura (IA) (la persona u objeto queda nítido y el fondo se desenfoca; con video calcula cada cuadro) o Todo nítido. Bokeh abre las luces en círculos; Ovalado las hace como un anamórfico.
  3. Para que el foco pase de una cosa a otra: ◇ en Foco horizontal y vertical en un cuadro, tocá la otra cosa en otro cuadro y ◇ de nuevo. O Cargar pista de SEGUIR (el JSON de SEGUIR del mismo clip) y el foco va pegado a lo que marcaste.
  4. Destellos: la raya horizontal azul (o ámbar, violeta, blanca) del anamórfico en las luces fuertes, y el Halo tibio de la película. Lente vieja: aberración, bordes blandos, curvatura, lavado, viñeta y grano.
  5. Ver foco (M) pinta de rojo lo que queda desenfocado. Cuadros a 15 u 8 hace que la maqueta parezca animada cuadro a cuadro. Desenfoque al Grave o Destello al Bombo siguen a la música.

SONAR · la imagen hace la música

Abrir SONAR

Al revés del resto del Lab: una línea recorre la imagen como el cabezal de un sintetizador. Arriba suena agudo, abajo grave, lo claro fuerte.

  1. Material: un video, una foto o la cámara. Puntos de partida: Caja de música, Drone, Arpegio, Marimba, Movimiento, Órgano, Espacial.
  2. Lectura: Cabezal (la línea recorre el cuadro al tempo, en «Una pasada» de 1 a 8 compases), Toda la imagen (cada franja es una nota y suena según su luz) o Lo que se mueve (ideal con la cámara: moverte toca el instrumento). Silencio hasta deja callado lo oscuro.
  3. Notas: escala (pentatónicas, menor, mayor, dórica, in, tonos enteros, drone, cromática), tono, desde qué octava y cuántas. Toque: notas al tempo (como un arpegiador) o continuo (como un drone), y cuántas a la vez.
  4. Sonido: voz (seno, vidrio, madera, órgano, sinte, hueco), brillo, eco y sala. Ritmo: el BPM marca la velocidad; con una canción cargada, SONAR toca encima si elegís «SONAR + canción» en «Qué se escucha» (si no, la canción solo marca el tempo).
  5. Salida: el MP4 con su sonido (primero lee la pieza entera y arma el audio exacto) o solo el sonido en WAV. Con la cámara, Grabar en tiempo real.

CUERPO · tu cuerpo como pincel

Abrir CUERPO

La cámara reconoce el cuerpo y las manos (con una IA que corre en tu compu; la primera vez carga unos 23 MB y queda guardada) y eso se vuelve imagen.

  1. Usar la cámara (o abrí un video). Funciona mejor con el cuerpo entero o de la cintura para arriba y luz de frente. Espejo viene prendido con la cámara.
  2. Dibujo: Trazos (pincel en el dedo índice, los cinco dedos, las muñecas, la cabeza o todo el cuerpo; Con la pinza dibuja solo mientras juntás pulgar e índice), Partículas que salen de lo que se mueve, Esqueleto, Manos y Silueta (que puede dejar rastro). Borrar dibujo o C limpia.
  3. Gestos: mano abierta, manos arriba, manos separadas y movimiento, medidos en vivo. Con «Mandar a las otras herramientas», cualquier deslizador con menú de MOSH, PIXEL, LENTE, SONAR, PROFUNDIDAD y las demás puede seguirlos: elegí «Gesto · …» en su menú. Ejemplo: en PIXEL, Píxeles con «Gesto · mano abierta»: cerrás el puño y la imagen se pixela.
  4. Con «Llevar a MAPEO» la gente que pasa frente a la cámara dibuja sobre la pared. Con un video, el MP4 sale cuadro por cuadro; con la cámara, Grabar en tiempo real.

En todas las herramientas

Lote: un look para muchos archivos

En Salida → Lote · muchos archivos → Aplicar a muchos archivos…: elegís varios videos o fotos y cada uno pasa por lo que tenés armado ahora (look, formato, keyframes, música). Sale un ZIP con todo, cada archivo con su nombre. Las fotos pueden salir como PNG o como video. Está en PIXEL, MOSH, ONDA (muchos temas, cada uno con su título), PROFUNDIDAD, QUIETO, LENTE, SONAR, CUERPO, SIGNAL, FORMA y ASCII. Para muchos videos largos, mejor de a tandas de 10.

En vivo: encadenar herramientas

En PIXEL y LENTE (Material → En vivo), y en SONAR y CUERPO (Material → Fuente), el material puede ser la cámara, la pantalla (cualquier programa abierto) o la imagen de otra herramienta del Lab abierta en este navegador: aparece un botón por cada una (por ejemplo «← SIGNAL»). Así se encadenan: SIGNAL → PIXEL → MAPEO, o LENTE → SONAR (la imagen de una herramienta se vuelve sonido). Dejá la ventana de la herramienta que manda a la vista: una pestaña escondida deja de dibujar. Lo que pasa en vivo se guarda con Grabar en tiempo real.

Muestras a medida

Cada herramienta trae las muestras que mejor la muestran, con el porqué al pasar el mouse: tomas en mano que tiemblan de verdad para QUIETO, partituras gráficas, estrellas y ondas para SONAR, luces de noche y un retrato con fondo profundo para LENTE, y en ONDA un beat propio de 16 s sin derechos («Probar con un beat»).

Control MIDI

El botón MIDI de arriba conecta un controlador por USB (en Chrome o Edge; Safari no tiene MIDI en la web). Tocá Aprender, después cualquier deslizador, casilla o botón en pantalla, y mové la perilla o tocá el pad: queda asignado y guardado. Las perillas recorren el deslizador entero; los pads tocan botones (play, escenas, el Corte de MAPEO). Anda en todas las herramientas, también en SIGNAL, FORMA, ASCII y MAPEO.